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没看懂这些「封面故事」你的专辑都白听了

时间:2019-09-10

  不知屏幕前的大家在聆听自己喜欢的唱片之前,是否会注意到每张专辑封面的视觉设计。马会开开奖结果,很多时候,我们对于一张专辑的评价都是来自于专辑中音乐内容的本身,虽然音乐这种艺术形式在大部分情况下都是通过听觉传递,但是每一个音乐人在自己专辑封面的创作上,都会付出很多精力,因为这是人们对于这张专辑最为直观的「第一印象」。专辑封面是音乐人和视觉艺术家产生碰撞的主要方式之一,这些艺术家、摄影师们将自己对音乐的理解付诸于专辑封面上,其表现在很多时候甚至会直接影响到这张专辑的销量,以及这张专辑是否能成为文化中的经典标识。而他们精心创作出的「专辑封面故事」,你又是否真正的读懂?本期内容,我们就与大家一同走进 15 个有趣的「专辑封面故事」。

  1970年,Miles Davis 发布的专辑《Bitches Brew》为他拿下了当年的格莱美奖。虽然在当时这张专辑受到了一些激进的评论家的批判,但是其在音乐上的远见性,对 Jazz、Funk 以及后来的 Hip-Hop 音乐都产生了巨大的影响。《Bitches Brew》的封面正是这张专辑想要传递出的信息的另一种表达。与 Miles Davis 过去的专辑封面不同,这幅由超现实主义插画家 Abdul Mati Klarwein 创作的作品,是他最丰富多彩的专辑封面之一,内容上以黑人凝视大海为特色。在接下来的十年里,Abdul Mati Klarwein 也激发了大量超现实主义插画的灵感,并与 Betty Davis、Carlos Santana 以及《Time Magazine》等艺术家与杂志合作。

  George Clinton 是美国音乐史上最具影响力的鬼才之一。他曾是 Motown records 的创作人员,后来成立了两个乐队—— Parliament 和 Funkadelic 。在 1971 年 Funkadelic 乐队的经典专辑《Maggot Brain》中,George Clinton 的才华再次展现,超现实而又明显的情感表达贯穿了整张专辑,包括专辑封面,封面上的模特 Barbara Cheeseborough 由摄影师 Joel Brodsky 拍摄,Graffiteria 和 Paula Bisacca进行编辑。在照片中, Cheeseborough 脖子以下的部位被埋在土里,摆出在尖叫的表情,乐队和专辑的名字印在她的头上和下面。这张令人毛骨悚然的照片足以引起任何人的注意,引领他们踏上一段充满悲伤、欢乐和激情的旅程。

  Pink Floyds 于 1973 年发布的《Dark Side Of The Moon》可以说是美国音乐史上最知名的专辑封面,这张专辑也是音乐史上最畅销的专辑之一,而这样的销量很大程度上都与专辑封面图像有着直接关系。受键盘手Richard wright「简单而大胆」的要求,英国设计二人组 Storm Thorgerson 和Aubrey Powell 以及他们的朋友 George Hardie 推出了这样一个光在三棱镜折射下的设计。再后来,Aubrey Powell 继续为 Led Zeppelin、Black Sabbath、Ween、AC/DC 等许多艺术家、乐队创作了数十个世界闻名的封面设计。

  1977 年,David Bowie 发布了一张名为「”Heroes”」的专辑,而这张专辑也是他的第 12 张录音室专辑。这张封面照片由 Sukita Masayoshi 拍摄,David Bowie 参考了德国艺术家 Erich Heckels 的画作《Roquairol》。有消息称,David Bowie 本人是一个德国表现主义画作的收藏家,而这幅《Roquairol》 正是这一流派中的经典作品。同年,在接受 NME 采访时,David Bowie 对这一专辑也进行了自己的解读,他把“英雄”一词加了引号,是为了显示出「英雄」这个词或整个英雄主义概念的讽刺意味。

  对于任何一个时代的人来说,Dr. Dre 于 1992 年发布的专辑《The Chronic》都是经典中的经典。而在这张看似设计简单的专辑封面背后,则有着一个不为人知的秘密。在很多地方,我们都能够看到与这张专辑封面类似的图案,其实这种设计有着自己的名字—— Zig-Zag Man ,而这一设计手法则源自于法国 Zouave 士兵。法国北非军团的一名士兵作为这种形图标,源于塞瓦斯托波尔战役中的一个民间故事,当这名士兵的陶制烟斗被一颗子弹击毁时,他试图用从枪弹匣中撕下的一张纸卷他的烟草。后来在很多卷烟的广告上,我们都能够看到这种类型的图标。在 Kimberly Holt 的设计中,Dr. Dre 则化身为了 Zouave 士兵,并在后来成为 Hip-Hop 界的领军人物。

  1994 年,Nas 发布了自己的首张专辑——《Illmatic》。Nas 的叙事天赋和直率的表达,再加上他广博的历史知识,使他在专辑发行后立即成为传奇人物。这张专辑被认为是纽约 Rap 场景的复兴,并被广泛认为是有史以来最伟大和最有影响力的专辑之一,代表了美国东海岸 Hip Hop 场景。利用专辑封面讲述故事是 Nas 另一个值得其他说唱歌手学习的地方。这张封面的主视觉是一张褪色的 Nas 照片,在他 7 岁时由父亲 Olu Dara 拍摄。而背景被叠映的街头照片的作者,则是 Danny Clinch 。最初,Nas 本打算在封面上装饰一个他把耶稣基督锁在头上的形象,但他最终决定采用由 Aimee Macauley 设计的概念。

  对于资深 Hip-Hop 爱好者,尤其是 DJ 来说,在黑胶唱片店「Diggin’」是一个相当重要且有仪式感的事情,他们通过挖掘唱片不断深化自己的音乐知识和审美体系。在 1996 年,DJ Shadow 发布了经典专辑《Endtroducing…..》,而这张专辑的封面,便正是描绘了 90 年代时两位 DJ 在萨克拉门托唱片店地下室中寻找唱片的场景。照片上的二人分别为 Solesides 旗下成员 Tom Shimura 和 Xavier Mosley ,著名Hip-Hop摄影师 B+ 用他的富士 617 相机手动对焦拍摄了这张著名的封面,当天,B+ 只用了一卷胶卷。值得一提的是,Tom Shimura 脸上的模糊是 B+ 故意留下的,他和 DJ Shadow 对于这种由「失误」留下的美感都感到相当满意。

  2002年, 出生于英国的美国说唱歌手 MF Doom与美国制作人、DJ Madlib 成立了名为 Madvillain 的音乐组合。2003 年,二人发布了成团后的第一张专辑——《Madvillainy》。这张专辑选择了一张经过编辑的 MF Doom 黑白照片,这张照片由摄影师 Eric Coleman 拍摄 ,艺术总监 Jeff Jank 编辑。Madvillain 选择这张照片作为专辑封面的最终目的,是以 MF Doom 的神秘形象激发人们对这位当时相对不为更多人知的说唱歌手的探究,因为他从未以不戴面具的形象出现在公众。同时在 MF Doom 个人的作品中,也经常采用以加入特别的视觉元素的方式呈现出自己对于音乐、艺术的理解。

  2007年,随着 Kanye West 专辑《Graduation》的发布,由日本艺术家村上隆为他打造的专辑封面也成为了人们热议的话题。不仅仅从音乐上,更是从视觉艺术的层面上将 Kanye West 的作品带到了更高的层次。色彩斑斓、超现实、是这张专辑封面最大的亮点。Kanye 的「辍学熊」从害羞的小吉祥物变成了超级色彩、超级超现实主义的大明星。村上隆曾经解读道,「封面是基于 Kanye 学生生活主题。学校是一个充满梦想、正义、快乐的地方,偶尔人们也会在这里感受到僵化的教条主义。Kanye West 的音乐将多愁善感与侵略性糅合在一起,他利用自己的音乐和艺术 ,释放出了这场与时代精神紧密相连的龙卷风。」

  2011年,Kanye West 与 Jay-Z 一同合作了被奉为「神专」的《Watch the Throne》,除了二人在专辑内高水准的音乐表现,这张专辑上,另一件被人们津津乐道的事情便是时任 Givenchy 创意总监的 Riccardo Tisci 为这张专辑打造了封面视觉,而这张专辑也采用了他标志性的「浮夸」设计——几何图案、超现实主义的宗教肖像,并将厚重的镀金效果与高度对称的构图图式相结合,为整体设计增添了一种高度权威的仪式感。在后来二人以「Watch the Throne」为名的巡演中,Riccardo Tisci 还为Kanye 和 Jay-Z 打造了特别的巡演服饰。

  2012年,Kendrick Lamar 发布了个人第二张录音室专辑 《good kid m.A.A.d city》,这张专辑不仅为众人展示了当时还是新人的 Kendrick Lamar 作词与 Flow 上的实力,同时在专辑封面的背后也有着一个有趣的故事。这张专辑封面的照片是由 Kendrick Lamar 的母亲 Paula Oliver 拍摄,照片中小 Kendrick 坐在他叔叔的腿上,图片中还有他的爷爷,桌上放置的正是 40 盎司装的啤酒,生动地体现出了康普顿人的家庭日常,而专辑右下角的文字则出自 Schoolboy Q 的草书。

  2013 年 Jay-Z 发布的《Magna Carta Holy Grail》成为了那个夏天被讨论次数最多的 Hip-Hop 专辑之一,而专辑封面也在曝光之初吸引到了很多人的注意,其中便包括了纽约大都会艺术博物馆。这张由街头摄影师 Ari Marcopoulos 拍摄下的雕塑图案,第一时间被大都会艺术博物馆指出了它的出处——源自 16 世纪意大利雕塑家 Battista di Domenico Lorenzi 的作品「Alpheus and Arethusa」。这座雕塑是对希腊神话中被河神 Alpheus 追逐的女神 Arethusa 的描绘。为了躲避追赶她的人, Arethusa 变成了一条小溪。也许 Jay-Z 想要通过这一雕塑暗指自己从一个街头「Hustler」到说唱歌手再到行为艺术家的转变,也或者他只是在大都会艺术博物馆看到了这个雕塑,觉得作为专辑封面会很好看。至今,也没有人正面解释过这张专辑封面背后的故事。

  2018 年底,Vince Staples 发布了个人第三张录音室专辑《FM!》,而此张专辑的封面则是由好友、来自日本的平面设计艺术家 Verdy 打造。这张专辑封面在设计上致敬了老牌摇滚乐队 Green Day 于 1994 年发布的专辑《Dookie》。Green Day 这张由 Bucher 操刀设计的封面曾创下 2000 万张的销售记录,《FM!》发布后,Green Day 主唱 Billie Joe Armstrong 还在自己的社交平台上发布了两张专辑的封面,并配文「I love this」以示支持。



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